Crítica de la película Medianoche en París por Romulo

Todo funciona fácil en Midnight in Paris (¿por qué no Medianoche en París?), de hecho también el esfuerzo de Woody Allen debió ser mínimo, fácil, rodado. Lo digo porque recurre a no pocos mecanismos de los ya muy entrenados a lo largo de su trayectoria.

También juega fácil con los trucos más habituales a la hora de aprovechar el hecho de tener en pantalla a conocidos personajes de la escena artística parisina de principios del XX, acompañados por un viajero en el tiempo llegado del XXI: Owen Wilson asiste a la creación de uno de los lienzos de Picasso, lo suficiente para luego sentar cátedra en un Museo presente; también está ahí para ofrecer a Buñuel la génesis de lo que luego será El ángel exterminador... En definitiva, gags fáciles, recursos muy a mano.

Es cierto que Allen no los desaprovecha, y con algunos obtiene momentos jugosos; no es menos cierto que se encuentra muy cómodo en terreno ya transitado y no necesita sobreesfuerzo. Ni lo necesita ni lo busca. A eso me refería.

Sus retratos (a veces caricaturas) aparecen cargados de clichés y nostalgia incurable -a pesar de la moraleja final-, su Hemingway funciona por la senda de la parodia, así como Dalí. Pero, de nuevo, funcionan. Con otros, uno frunce el ceño y piensa que es una pena que Allen no haya sacado más juego de ellos -Picasso, quizá Buñuel, algún otro.

Al final esa nostalgia teñida de deliciosa parodia (y la desvergonzada manera de acceder a ella de manera directa y literal) es lo que aporta un punto de diferencia a una película que, por detrás, es el Allen de siempre. Para lo bueno y para lo malo. Y no está nada mal. Divertida, sarcástica, (muy) enamorada de París y con una Carla Bruni más sosa y aburrida que un político enano.