Crítica de la película El Atlas de las nubes por Iñaki Ortiz

No era una adaptación fácil, vale, eso ya lo habíamos avisado. Pero es difícil caer en tantos errores y en tal mal gusto como lo han hecho en esta ocasión los Wachowski, y de paso, Tom Tykwer en la medida en que haya sido responsable también.

La estructura rígida de la novela ha sido dinamitada para buscar el clásico montaje paralelo entre diferentes historias. Esta es la primera idea que le viene a uno a la cabeza al pensar en la posible adaptación, pero también es una idea a desechar rápidamente por un detalle importante: los estilos de las historias no son compatibles. No parece una buena idea mezclar el thriller de los setenta con el romanticismo de época, con la comedia actual y con la distopía extrema. Lo que se ha conseguido aquí es derrumbar cualquier atisbo de hito dramático, naufragando en un constante anticlímax y en una narración farragosa donde es difícil mantener el interés por historias tan distintas. Y es que por más que todas estas pivoten al rededor de un tema central, la imposición del poder, su formato es, y debe ser, demasiado heterogéneo como para barajarlo de esta manera.

Y digo que no solo es diferente, sino que debe serlo, porque uno de los puntos fuertes debería ser la diferenciación de género de cada historia. Aunque a nivel visual y de ambientación está bastante conseguido, no se aprecia narrativamente un estilo distinto. Y es que los ritmos del drama romántico, la comedia de enredo y la épica futurista, son distintos. Al mezclarlos se equilibran como vasos comunicantes, quedando todos lejos de su nivel adecuado. Tampoco se aprecia ningún tipo de diferenciación de formato (diario, cartas, novela, película - y mira que en este último apartado había posibilidades), un elemento que aquí debería ser clave en la cohesión de todas las historias, y que queda como detalle secundario. En su lugar, se busca, con añadidos horteras new age, un concepto acerca del amor -en varias ocasiones metido con calzador- conseguir esta unión perdiendo cualquier referencia sutil, metafórica a las almas intemporales.

Y lo hortera no acaba ahí. La "gran idea" de utilizar los mismos actores y jugar a cambiarlos de sexo y raza, no provoca más vergüenza ajena, pues cae de manera absurda en el esperpento. Si no fuera tan ridículo, quizá serviría para reforzar la idea de conexión con nuestro pasado y nuestro futuro, y podría ayudar a remarcar el mensaje igualitario. Supongo que era la idea. Lo siento, es bochornoso ver a Hugo Weaving interpretando a una enfermera.

A su favor, el despliegue visual, muy conseguido en todas las historias. Quizá especialmente aprovechado en la historia de Sonmi, que es donde parecen encontrarse los hermanos más cerca de su cine. Algunas escenas de acción logradas y buena ambientación. Lástima que el caos narrativo y el mal gusto acabe con todo eso.