Dock of the Bay: Lo más interesante

El 6 de enero, como un regalo de reyes, comienza en Donosti el festival de cine documental musical Dock of the Bay. Este año lo ha tenido un poco más difícil y ha tenido que recurrir al crowdfunding, pero finalmente aquí lo tenemos.

Voy a seleccionar algunos títulos que me parecen interesantes, aunque como siempre, lo mejor es que cada uno le eche un ojo al programa y encuentre su película. Más en el caso de documentales, ya que el interés personal por la temática es clave; y más aún en el caso de los musicales, pues entra en juego también las preferencias de cada cual, pues en muchos casos se trata tanto de disfrutar de la música como del propio documental.

Al grano:

Mistaken for Strangers

Abre el festival este documental sobre el grupo de indie rock The National. También fue la noche inaugural del festival de Tribeca de este año. El hermano pequeño del cantante, Tom Berninger, sigue al grupo de gira con una cámara. Es su primera película como director aunque ha trabajado ya en otros apartados, por ejemplo, en el departamento de arte de Destino:Woodstock de Ang Lee. La película se plantea como una comedia, jugando sobre todo con las diferencias entre hermanos. Posiblemente el documental tenga más de ficción que de realidad, con situaciones más bien preparadas para el gag, pero si admitimos que nos encontramos ante una comedia con personajes reales más que ante un documental cómico, creo que podrá ser disfrutable. Si le sumamos la buena música de The National, puede ser una opción de lo más interesante.

Invisible

Un documental vanguardista, aclamado por cierto sector de la crítica más abierto a la modernidad (para que se me entienda: Caimán), y que se ha visto en festivales raritos como el FID Marseille. Dirige Victor Iriarte y versa sobre la artista musical (la califico así por su carácter multidisciplinar) Mursego. Sin querer desvelar demasiado, diré que hay una implicación personal en este trabajo -algo que podría acercarle a apuestas sentimentales como la de la reciente Mapa. Aunque quizá esto esté algo más cerca del documental de autor como los trabajos del grupo de directores conocido como "Los hijos" (autores de Los Materiales, una apuesta de lo más radical), o de obras más recientes de objetivo engañoso como Emak Bakia. Aquí Iriarte nos hablará de cine de terror, pero en realidad estará ofreciendo un documental musical, que a su vez, encerrará otras cuestiones completamente distintas y más personales, jugando con varios niveles de realidad y con experimentación formal. Para los espectadores más atrevidos.

Europe in 8 bits

Y llegamos al que, a priori, es mi favorito. Quienes hemos crecido con la primera generación de consolas de videojuegos, aquellas Atari, Nintendo, Master System, probablemente hemos desarrollado un cierto gusto por aquellos sonidos metálicos, limpios y sencillos que se codificaban con tan solo 8 bits, a base de escucharlos durante horas mientras avanzábamos pantalla tras pantalla. No soy un gran admirador de la nostalgia, pero de vez en cuando, uno sucumbe. Es el curso natural de toda tecnología, desde el acueducto hasta Internet: primero resulta invasiva, fría, pero con el tiempo pasa a convertirse en parte de nuestro patrimonio. Y ahora, todo lo relacionado con las primeras computadoras domésticas (ya sean consolas u ordenadores) está convirtiéndose en tendencia. La moda retropixel, el ASCII art y, sí, la música en 8 bits.

A día de hoy existe una corriente musical dentro de la música electrónica menos acomplejada, que utiliza este formato musical. Para ello emplean directamente las viejas consolas. El documental trata sobre ello, sobre el proceso, sobre la música, sobre las fuentes. Como toda corriente, por más que se autoimponga determinadas limitaciones, las posibilidades de la música en 8 bits son infinitas. Ya en su momento, había verdaderas joyas musicales con estos recursos tan básicos.

Sección a muestra

Esta sección solo tiene tres películas pero quiero destacar una de ellas, The Stone Roses: made of stone. En principio es un documental musical al uso sobre el grupo, por lo que básicamente interesará a los fans. Ahora bien, el director es Shane Meadows, el autor de This is England y Dead Man's Shoes. Su cine huele a cerveza, a pub, a barriada obrera británica. Creo que sabrá representar la importancia de esta icónica banda británica, pionera del movimiento Madchester. Aunque narrativamente no nos ofrezca más que la reunión del grupo, probablemente nos dejará una auténtica sensación de identidad.