Entrevista a Julio Medem

En el último piso de un hotel de Málaga, con vistas inmejorables, nos reunimos con Julio Medem para charlar un poco sobre su última película y su carrera. Aunque después asegura que antes de cada entrevista de este tipo se encuentra inquieto, lo cierto es que lo que transmite es una gran serenidad, una paz interior que muestra lo seguro que está de hacer lo que le gusta y como le gusta. Se muestra tolerante y falto de complejos.

Nos cuenta un poco el proceso por el que se llegó a esta película. En proceso de rodar su Pericles y Aspasia, y a falta de viabilidad económica para afrontar un proyecto de esas características, acepta esta película de encargo. Parte de las premisas de la película En la cama, de Matías Bize, aunque luego busca su propio desarrollo, no sólo cambiando la pareja heterosexual por dos lesbianas, sino incluyendo sus propios elementos, algunos de ellos incluso relacionados con Aspasia. "Me apetecía mucho que fueran dos mujeres", aunque recuerda que no es la historia de dos lesbianas, y que estos personajes en lo profundo son "dos personas".

En cuanto a sus actrices, asegura que "lo son todo". Explica que Natasha Yarovenko estaba en un estado de trance de felicidad, mientras que Elena Anaya sufrió más desgaste. Según él, la actriz ha crecido mucho desde que la dirigiera en Lucía y el sexo, donde no tenía tanta experiencia y se dejaba orientar. "Te conmueve".

Su película ha llegado a ser calificada como "porno de autor". Medem rechaza absolutamente este término, algo cansado de este tipo de comentarios. Se queja de que en su momento apareció un trailer falso de la película que daba a entender otro tipo de material. Ante esto tuvo que sacar el trailer oficial. "El porno no existe en esta película". Sabe que hay gente a la que pueda disgustar el tema y lo acepta, aunque alega que su película no engaña a nadie, no hay sorpresa, quien entra a la sala ya sabe con lo que se va a encontrar.

Una de sus intenciones con esta película era conseguir que el espectador sintiese que estaba viviendo las 10 horas que transcurren en la película. Para conseguirlo ha eliminado las elipsis. Recuerda que su película Vacas transcurría en 60 años, mientras que en esta sólo son 10 horas. Además, en el mismo sitio. "Nunca había estado tanto tiempo rodando en el mismo sitio". Esta película, según su director, es menos densa que el resto, menos compleja.

Hablamos sobre su carrera, en Málaga se le está haciendo una retrospectiva. Asegura que no tuvieron que convencerle para venir al festival, está muy contento. Le parece algo lógico no participar a concurso, teniendo en cuenta que se proyectan todas sus películas anteriores. Le pregunto si no se está perdiendo de algún modo la magia y los elementos oníricos en sus últimas películas y muy en especial en esta. El director no considera que se esté alejando de lo onírico, le gusta mostrar un modo de percibir la realidad, el filtro que tiene cada cual para acercarse al mundo real. No hay, al menos de un modo consciente, una intención de alejarse de su universo mágico.

La película, que está rodada en inglés, tendrá un 90% de las copias dobladas al castellano, lo cual lamenta. Dice haberla escrito en castellano, pues ni tiene suficiente nivel de inglés ni le saldría escribir en ese idioma. El idioma de la película lo pide la historia, asegura que no es un medio para vender más en todo el mundo, aunque se muestra contento porque ya esté vendida a muchos países, entre ellos EEUU.

En cuanto a como presentaría su película, la define como una aventura, aunque al momento se da cuenta del doble sentido que podría adquirir y matiza: dos personajes que se aventuran a conocerse mejor.