Homenaje a Jacques Demy (II)

Segunda película de Jacques Demy tras Lola, la cual fue acogida con parabienes por parte de la crítica cinematográfica. La idea de la película surge cuando Demy acude con a Cannes a buscar la financiación de la que será su tercera película y más aclamada, Los paraguas de Cherburgo, de la que hablaré en la próxima entrada de este blog dedicada a Demy.

Una vez más, la película tiene un arranque magnífico, que se sitúa como lo mejor de este film y que os dejo a continuación para que lo disfrutéis.

En comparación con Lola, La bahía de los ángeles es una película más liviana en cuanto a estructura y en cuanto a diálogos, un film que se construye sobre fundamentos cinematográficos, esta vez, más cercanos a Robert Bresson que a Max Öphuls, a quien estaba dedicada su ópera prima.

La película es una reflexión muy interesante sobre el juego, en lo que parece ser casi una adaptación muy libre de El jugador, de Fiodor Dostoyevski. Una vez más nos encontramos con un personaje protagonista, Jean Fournier, que se parece al personaje principal de Lola, con cierto desencanto por su vida diaria y rutinaria y que tiene necesidad de cambiar. Un cambio que Demy vuelve a ejemplificar a través del inicio de un viaje. Demy creo que consigue retratar con este tipo de personajes el desencanto de la juventud, un tema que considero ya universal con independencia de la época que se trate, la búsqueda de algo que no se conoce y que en el caso de este protagonista va mutando a lo largo del film.

A pesar de la sencillez de la trama y de la absoluta falta de personajes, en comparación con su película anterior, Demy, en el cuerpo de Jeanne Moureau, nos proporciona un personaje para el recuerdo y de una modernidad para la época muy audaz. Un personaje absolutamente devorado por su pasión que es capaz de traspasar la línea de objetividad y de frialdad con la que Demy sitúa el punto de vista de la narrativa en esta película.

La austeridad y sobriedad no está exenta de unas emociones a través del personaje de Jeanne Moureau que trascienden dicha ambientación fría, aunque no exenta de cierta atmósfera en los casinos. No estamos ante la atmósfera de El buscavidas, de Robert Rossen, pero se puede respirar el ambiente de juego de la ruleta.

Si bien el esquema de la pareja protagonista parece repetirse de su anterior film, Lola, en éste, el personaje femenino tiene una fuerza muy superior, situándolo en una esfera muy masculina, incluso, sin perder la femineidad de una Jeanne Moureau que no pierde glamour ni caminando por la playa de Cannes con una maleta.

Lástima que quizá la película no se decida por un mayor arrojo y porque nos pasen las emociones a cierta distancia como espectadores porque se trata de una película que quizá estuviese creando los ingredientes para moldes de películas de amour fou y fatales. Como espectador te apetece ensuciarte más con ellos y de ellos y Demy no nos lo permite.

Como últimas notas, Demy vuelve a contar con Michelle Legrand, con una sintonía que acaba estando sobreexplotada y con un ayudante de dirección que se llama Costa-Gavras.

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