Kinatay, Strings y Saya-zamurai

Dos veces al año, los compañeros de Precríticas nos juntamos para un maratoniano fin de semana cinéfilo. Los llamamos findes precríticos. En esta ocasión, estas son las tres películas que aporto, y que por supuesto, aprovecho para recomendar a nuestros queridos lectores.

Kinatay

El director filipino Brillante Mendoza, es uno de los cineastas de moda en los festivales. Está muy en la línea de una corriente que lleva tiempo pegando fuerte en estos circuitos. Un estilo contemplativo, a veces reiterativo, muy cinéma vérité, casi documental pero muy atmosférico. Especialmente presente en oriente, en directores como Naomi Kawase, Apichatpong Weerasethakul, Nobuhiro Suwa... Aunque también en algunos europeos como Pedro Costa o, en España, Jaime Rosales o Isaki Lacuesta. Sinceramente, considero que muchos de los trabajos de estos autores son símplemente soporíferos, y Mendoza aquí hace méritos para serlo, sin embargo, el lento transcurrir contemplativo de este particular descenso a los infiernos, consigue ser intenso y profundo. Siempre que se aborde con la suficiente paciencia por parte del espectador y una buena disposición. Una película que más que vista, merece ser experimentada.


Strings

Los personajes de Strings no son de carne y hueso, ni de plastilina, ni son dibujos. Son marionetas. Con este material, el director danés, Anders Ronnow Klarlund (el que ganó 3 años después con How to get rid of others en la Semana de terror - de imagen real esta vez) consigue sacar chispas a una puesta en escena que poco tiene que envidiar a las de verdad. Una estética con mucha fuerza, muy cuidada, con una atmósfera muy conseguida. Caras fijas de madera que son capaces de transmitir con un simple movimiento de caída. También ayudan las voces originales, con actores de la talla de James McAvoy o Derek Jacobi. Pero lo más interesante es que lejos de intentar disimular las notables limitaciones de rodar con marionetas, el autor decide con acierto llevarlo al límite: ya que las cuerdas se ven, que formen parte de la historia, afectando de lleno al guión. La película crea así su propio universo donde la forma y el contenido están íntimamente relacionados.

Saya-zamurai

Es incomprensible que la filmografía de Hitoshi Matsumoto esté inédita en nuestro país (salvo festivales). Es un verdadero soplo de aire fresco para la comedia moderna, con una ambición mucho mayor de lo que puede parecer de inicio. Sus dos primeras películas, Dai Nipponjin y Symbol, son dos grandes joyas, distintas entre sí, con diferentes (y variadas) virtudes, y que guardan en común una gran capacidad para sostener factores importantísimos en la comedia y muchas veces olvidados: el suspense y la sorpresa. Esta tercera película no es una excepción, y aún siendo menos redonda que las anteriores, sigue su estela de brillante surrealismo. Es menos ambiciosa aunque a cambio más amable.