Las mejores películas de 2010

Como todos los años, continúo con la tradición de elegir las que considero que son las mejores películas de estreno en 2010 en nuestro país. Este año hemos podido ver películas de un nivel medio muy aceptable, aunque, al igual que el año pasado, no hay demasiadas películas que destaquen claramente por encima del resto.

Origen

Sin duda, la película que más ha destacado este año es, una vez más, el último trabajo de Christopher Nolan, Origen, con el acostumbrado éxito arrollador de crítica y público, Nolan se reafirma como el hombre más fuerte de Hollywood, capaz de reventar la taquilla también con sus trabajos intermedios (entre murciélago y murciélago). En esta ocasión nos deslumbra con un megalítico puzzle de un guión escrito en varias líneas de profundidad, con el ritmo al que ya nos tiene acostumbrados y con una banda sonora implacable. Su regusto a enigma ha dado mucho que hablar aquí en Precríticas, donde nuestro compañero Hypnos nos mostraba las claves para entender Origen. Sin embargo, más allá de los juegos de pistas, de la realidad y el sueño, lo que tenemos, una vez más, es una muestra de prestidigitación, que vuelve a crear ese espíritu que sólo encontramos entre las cuatro paredes de una gran sala de cine. No es la mejor película del director, pero sí está muy presente toda su esencia.

Fantastico Sr. Fox

Wes Anderson lo ha vuelto a hacer. No importa si está trabajando con animación, o si se basa en una historia del infantilón Roal Dahl. Él lo lleva todo a su terreno y consigue hacer una película con su marca grabada a fuego. Su planificación, sus personajes, sus conflictos. Si hay una cosa por la que la técnica de animación se diferencia de su cine habitual, es el gran partido que le saca. Imágenes bellísimas, juegos inteligentes con el stop motion, un color impecable, una atrevida banda sonora de Alexandre Desplat y un regusto por los movimientos artificiales que hace de esta película una obra deliciosa a la altura de sus mejores películas.

Un profeta

El cine carcelario se ha puesto de moda, al menos fuera de las fronteras de EEUU. Hace poco nos llegaba Leonera de Pablo Trapero. A finales del 2009 pudimos ver la opción española, triunfadora en los Goya, Celda 211, y en nuestro país se estrenó ya a principios del 2010 la francesa Un profeta. En los tres casos podemos encontrar un estilo realista y ajeno a muchos tópicos, como si quisieran reivindicar su existencia al margen del universo de Hollywood. Por otro lado, aunque con claros elementos sociales, no olvidaban sus raíces del género. La más interesante, a mi modo de ver, se la debemos a Jacques Audiard, uno de los directores franceses más gratificantes. Toda la potencia de Audiard está bien enfocada en esta película que combina un estilo realista, crudo y social, con una trama al estilo de El padrino, consiguiengo así una obra de lo más completa. Para todos los gustos.

La red social

Una de las películas con mejor acogida de este año ha sido el nuevo trabajo de David Fincher, un director que siempre responde, y que ha sabido crear -a partir de una premisa francamente poco prometedora- una película inteligente y de ritmo envidiable. El mayor valor del film es lo bien que define la sociedad digital y sus nuevas propiedades, no tanto a través de lo que cuenta (que también) sino directamente mediante su forma. Sin apenas recurrir a la pantalla del ordenador, Fincher disecciona unos comportamientos y un ritmo de vida que vienen marcados por las nuevas tecnologías. Estupendo retrato social, por tanto, que además está aderezado con la plasticidad propia del director y un impecable trabajo de Trent Reznor y compañía en la banda sonora que a su vez se adapta perfectamente a los nuevos tiempos.

La cinta blanca

Y si hablamos de disección social, no podemos olvidarnos de la última película del terrible Michael Haneke, La cinta blanca. Aunque la vida principal de esta película (en festivales y a nivel internacional) transcurrió en 2009, a nuestro país no llegó hasta el 2010. La incluyo por lo tanto aquí, avalada por la enorme cantidad de premios (finalmente se quedó sin el Oscar, al igual que Un Profeta). Un análisis extremadamente contenido, frío y cruel, al que ya nos tiene acostumbrados el austríaco. Entre tanta película de mensaje evidente, resulta refrescante encontrarse con una obra de idea implícita, un pequeño estudio de grandes pretensiones que despliega con cirugía certera un guión repleto de matices y sin niguna concesión extra. Igual que su árido blanco y negro y la ausencia total de banda sonora, que se aceptan como plato fuerte sin rechistar.

Shutter Island

Otro plato fuerte, pero en el otro sentido (de la austeridad al mayor de los derroches), en el que Martin Scorsese se dedica a experimentar con las posibilidades audiovisuales al servicio del terror psicológico. Con esta, Leonardo Di Caprio protagoniza su segunda película agotadora del año, con interesantes paralelismos en cuanto a la situación mental del personaje (con respecto a Cobb de Origen). Una intro implacable gracias al sonido aterrador de esa inquietante banda sonora. Una potencia visual cargadísima, que junto con las eficientes interpretaciones, compensa una trama muy débil de la novela del tramposo Dennis Lehane.

Un tipo Serio

Este año han vuelto los Coen, sin hacer demasiado ruido, después de sus exitosas últimas películas. Lejos de Brad Pitt, lejos de Bardem. Han querido volver a su cine más personal, y lo han conseguido sobradamente sin caer en la autoparodia. Con el desconcierto de algunas de sus mejores películas como Burton Fink, y su humor cínico reconocible, consiguen una genuina película Coen que hará las delicias de sus mayores fans.

En tierra hostil

Ganó el Oscar y no era la mejor película del año -cosa habitual- pero sí que suponía una revisión refrescante del thriller bélico. Entre el realismo documental y la apariencia de ciencia ficción, la película consigue ser, no sólo un buen acercamiento a la psicología del militar desplazado al frente, sino una entretenida cinta de acción.

I'm not there

Otro tipo de biopic es posible. Para los que más cansados estamos de la estructura clásica y masticadísima de un guión biográfico, es de agradecer encontrarse con este derroche caleidoscópico que se adentra en la personalidad de Bob Dylan. Sin distinguir las anécdotas reales de las que nacen de la inspiración del personaje. Sorprendentes interpretaciones, especialmente la de Cate Blanchett, que sirven para componer de un modo muy original, las diferentes facetas del artista.

Up in the air

La opción de cine independiente más comercial del año viene, como no, de la mano del director de Juno, Jason Reitman. Con un George Clooney afinadísimo en un papel hecho a su medida, la película lanza de forma lateral su mensaje sobre la precaria situación laboral, mientras aborda una película sobre personajes, que a pesar de su tono actualizado, juega con un estilo narrativo muy clásico.

Scott Pilgrim contra el mundo

Si en Up in the air hablábamos de cine independiente, aquí no podemos sino utilizar la palabra indie a la enésima potencia. Tan indie como un artículo de la Rock Deluxe, tanto que cae de lleno en la parodia de aquello mismo que lo sustenta. Una película que atiende muy poco a cualquier tipo de norma (formal o narrativa) que no sea la de enfatizar su propia personalidad. Repleta de guiños y referencias a la cultura pop moderna, esta película extrae lo más superficial de nuestros jóvenes.

Buried

 

De lo que nos ha dejado el cine español, por mucho que en Balada triste de trompeta hubiera elementos interesantes, lo que más me ha contentado ha sido esa pequeña locura de Buried. Todo un despliegue de acción trepidante dentro de una caja, con una dirección de Rodrigo Cortés que saca de donde no hay. La enésima demostración de que el cine de género en España es posible. Aunque con algunos flecos irregulares en el guión, funciona de maravilla y es deliciosamente angustiante.

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