Las mejores películas de la Semana de Terror

No ha sido una de las mejores ediciones, está claro, pero también ha habido algún título reseñable, sobre todo en la recta final del festival. Aunque lo mejor de la Semana de Terror es el ambiente, pero eso es más difícil de reproducir aquí.

Seguramente la película más interesante este año ha sido la ópera prima del hijo de David Cronenberg, Brandon Cronenberg, Antiviral. Lo primero que salta a la vista es el sello del padre grabado a fuego. No es sólo que trate ciencia ficción con tintes de horror desde un punto de vista cerebral, ni siquiera su gusto por lo enfermizo. En eso hay una herencia evidente que cabía esperar. Pero es que también recurre a elementos concretos, la fusión entre lo tecnológico y lo orgánico, o, incluso, las grabaciones en vídeo de personajes. Puro Videodrome. Quizá echo en falta algo de personalidad propia, pero tiene valores muy interesantes. En lugar de explicar su extraña premisa, se permite buscar cierta complicidad en la parte más enfermiza del espectador -para quien la tenga- y aunque algunos elementos sean algo excesivos, el conjunto resulta enriquecedor.

John Dies at the End fue la película sorpresa, del director de culto Don Coscarelli (Bubba Ho-Tep, El señor de las bestias). Una verdadera locura de guión en la que cualquier cosa puede pasar en un mundo dominado por lo paranormal y las múltiples dimensiones. Es muy divertida y original, pero su verdadero valor es que, partiendo de un cheque en blanco no termina de caer en el todo vale, y muestra su propia coherencia. Un surrealismo alucinógeno, psicotrópico, que avanza sin desfallecer un momento en ritmo, subiendo la apuesta de lo inesperado en cada escena, con un derroche absoluto de imaginación. ¿No reasons?

Thai Chi Zero, otra locura, esta vez más contenida. Una película de artes marciales fantásticas, con el elegido, el maestro y demás. Algunos aspectos la diferencian de la mayoría. Por un lado, que esté adornada con steampunk, que aunque no aporte mucho estéticamente es agradecido. Por otro lado, su gusto por los rótulos explicativos y como se utilizan en favor del chiste sin complejos, que es lo mejor de la película. Ritmo, atrevimiento visual y una estética que bebe tanto de las típicas artes marciales como del videojuego.

The Tall Man. Pascual Laugier vuelve más tranquilito después de su ultraviolenta Martyrs. Diría que tiene varios puntos negros este segundo trabajo suyo. Es bastante tramposilla, con un par de giros en los que hay que mirar para otro lado y no pensar. Además tiene un mensaje demasiado apestoso. Aunque quizá esté ahí precisamente su interés. En esta ocasión la provocación no está en la violencia, sino en un planteamiento ético fácilmente rechazable. En todo caso, formalmente bastante sólida, bien ambientado, entre el terror rural y la fábula con buenas dosis de violencia, lo que se dice hostias bien dadas.