Mapa: Desgarradoramente sincera

¿Cómo escribir la crítica de una película tan personal y diferente como Mapa? Me ha golpeado íntimamente, pero esto no le interesa a mis lectores. Será mejor que me resguarde en la seguridad de una reseña en términos relativamente objetivos. Eso es. Hablemos de subgéneros y de metacine.

No es precisamente habitual que un documental, llamémosle no-ficción para ser más precisos, funcione en clave de drama romántico. ¿Existía ya el "documental romántico"? Seguramente podremos encontrar precedentes más o menos acertados, pero en cualquier caso es una apuesta muy arriesgada que funde un género tan frío y aséptico como es el documental con el tono necesariamente sentimental y evocador del romántico. Un reto que León Siminiani supera con nota. Consigue entretejerlos sin dejar a la vista las costuras. Quizá la bisagra que une estos dos mundos viene dada por una cinefilia apasionada, que se vuelca en la película a modo de continuos guiños y autoreferencias. Un doble juego: gracias a su cuidado por las formas cinematográficas, citadas de forma explícita, nos adentramos en la ficción y en la magia del cine romántico; por sus autoreferencias y por todo el proceso de elaboración nos mantiene atados a la realidad del documental. Se permite así, vagar sin tema definido, consiguiendo ciertos elementos de intriga y sorpresa. Se recrea con puras metáforas visuales. Juega deliciosamente con la música y el montaje para conseguir una experiencia de romanticismo anclado en la realidad. Especialmente brillante el montaje en cuatro minutos como recuperación de una elipsis exagerada, con ese excelente tema de Underworld que avanza pero está siempre en el mismo sitio. Recuerda un poco a la elipsis similar de Looper. La película está llena de detalles formales de este tipo que funcionan de maravilla.

Sí, todo esto es meritorio y el resultado es excelente, pero no es lo que me ha dejado sin respiración, lo que me ha removido por dentro. No se puede medir en estos términos una obra tan desgarradoramente sincera como esta. Se hace necesario una crítica subjetiva. Que Siminiani decida hacer un diario no es especial, quien más, quien menos, en una situación como esa escribe uno, escribe cartas que no envía, escribe sus recuerdos, o los dibuja, o simplemente los mantiene en la memoria. Siminiani lo graba, pero la gran diferencia es que él la muestra al mundo, buscando que su autoayuda sirva para alguien más. Se desnuda, sin ocultar su patetismo, para todos nosotros. Nos invita con osadía al "ritual del olvido", en una de las secuencias más intensas que recuerdo en cines. Porque te habla en segunda persona, porque te quiere hacer partícipe más que como un mero espectador, y no te ha preguntado si estás dispuesto a ello. Te exige buscar dentro de tus propias experiencias como él lo está haciendo. Como en La historia interminable, llega un momento en el que la obra no puede continuar si tú no gritas el nombre de la emperatriz infantil. Y quizá no estés dispuesto a jugar. Quizá no estás preparado.

Es difícil rechazar su propuesta cuando exhibe sus errores, sus tropiezos, sus equivocaciones. Cuando se confiesa perdido, cuando se muestra débil, cuando no oculta su fracaso. Una película que me ha desarmado. Un artefacto que más allá de sus virtudes estéticas, tiene el valor de instalarse en algún lugar donde no quieres mirar y explota con una energía ineludible. Una película necesaria y una muestra de cual es el verdadero valor del arte.

Y sí, tiene un ritmo inteligente, momentos cómicos, audacias formales, y toda una serie de elementos virtuosos, pero en este caso, es lo de menos.